一萼红（石屋探梅）
思飘飘。拥仙姝独步，明月照苍翘。花候犹迟，庭阴不扫，门掩山意萧条。抱芳恨、佳人分薄，似未许、芳魄化春娇。雨涩风慳，雾轻波细，湘梦迢迢。
谁伴碧樽雕俎，笑琼肌皎皎，绿鬓萧萧。青凤啼空，玉龙舞夜，遥睇河汉光摇。未须赋、疏香淡影，且同倚、枯藓听吹箫。听久余音欲绝，寒透鲛绡。
谁伴碧樽雕俎，笑琼肌皎皎，绿鬓萧萧。青凤啼空，玉龙舞夜，遥睇河汉光摇。未须赋、疏香淡影，且同倚、枯藓听吹箫。听久余音欲绝，寒透鲛绡。
诗意解析(由AI总结)
这首词描绘了一个人在幽静山居中赏梅的孤独与遐想，充满了唯美而略带忧伤的意境。
上片（前半部分）写的是寻梅的场景： 开篇"思飘飘"三字立刻把人带入恍惚的梦境。主人公仿佛拥着仙女（梅花化身），在月光下漫步。但现实是梅花未开，庭院冷清，山居萧条。这里用"佳人分薄"的比喻，说梅花像薄命美人，连魂魄都来不及化作春日的娇艳。风雨雾气中，仿佛能看见湘水女神（湘梦）在远方徘徊。
下片（后半部分）转为对梅的想象： 没有人陪饮酒赏梅，只能独自想象：梅花该是肌肤雪白（琼肌皎皎），枝叶如美人发丝（绿鬓萧萧）。接着出现青凤、玉龙等神话意象，写梅花在夜空下的神韵。最后主人公放弃写梅花的形貌（疏香淡影），选择靠在长满苔藓的地方听箫声。这箫声渐渐消失，只留下透骨的寒意。
全词妙在虚实交错： - 实写山居萧条，虚写梅花如仙 - 实写风雨雾气，虚写湘水女神 - 实写独饮无伴，虚写梅花神韵 - 结尾从幻听箫声回到现实寒意
最动人的是那种"求而不得"的惆怅美：等不到花开，就把想象当作真实；无人作伴，就和自然对话。这种孤独中的浪漫，正是中国传统文人的精神写照。寒夜里若有若无的箫声，恰似我们每个人心中那些美好却抓不住的念想。