满江红① 其二
怨羽愁宫，算历劫、沉埋燕代。
恸今古、电光石火，人亡琴在。
南国穿云谁挈去，西台如意空敲坏。
剩孤臣、尚有未灰心，垂千载。
冬青落，花无赖。
枯桐活，天都快。
拭一弹再鼓，只增悲慨。
凄烈似闻山寺泣，箫骚不减松风籁。
叹伯牙、辛苦旧时情，知音解。
恸今古、电光石火，人亡琴在。
南国穿云谁挈去，西台如意空敲坏。
剩孤臣、尚有未灰心，垂千载。
冬青落，花无赖。
枯桐活，天都快。
拭一弹再鼓，只增悲慨。
凄烈似闻山寺泣，箫骚不减松风籁。
叹伯牙、辛苦旧时情，知音解。
诗意解析(由AI总结)
这首《满江红》用悲壮的笔调，写出了一个忠臣在乱世中的坚守与孤独。我们可以从三个层面来理解：
1. 历史沧桑中的孤独坚守 开篇用"怨羽愁宫"比喻被遗忘的历史遗迹，"沉埋燕代"暗示朝代更迭。就像闪电般短暂的人生（"电光石火"），人已逝去，但精神如古琴般留存。忠臣像南飞的孤雁无人相伴（"南国穿云"），在西台（象征流亡政权）只能徒劳地敲击如意（一种器物），表达着无人理解的愤懑。
2. 枯木逢春的顽强希望 "冬青落"看似绝望，但"枯桐活"突然转折——干枯的梧桐（古琴材料）复活，连上天都为之动容。诗人反复擦拭古琴弹奏（"一弹再鼓"），琴声像山寺哭声一样凄厉，又像松风般萧瑟，这其实是借琴声表达自己不屈的心志。
3. 知音难觅的永恒遗憾 结尾用伯牙绝弦的典故：再精湛的琴艺（比喻忠诚与才华），如果没有知音（"知音解"）也是徒劳。这个反问式的结尾，道尽了忠臣在乱世中不被理解的永恒孤独。
全词最动人的地方在于：明明知道自己的坚持可能无人理解（"空敲坏"），却依然选择"未灰心"地垂范后世（"垂千载"）。这种"明知不可为而为之"的精神，通过琴声的意象层层递进，最终在悲慨中升华出一种震撼人心的力量。