译文及注释
暝色蒹(jiān)葭(jiā)外，苍茫旅眺(tiào)情。
我坐船在江上行驶，极目远眺，夜色笼罩在岸边的芦苇上，一片苍茫。
暝：黄昏。蒹葭：芦荻，芦苇。蒹，没有长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。
残雪和雁断，新月带潮生。
雪已残，雁声断，新月初升，潮水汹涌。
雁断：大雁的鸣声中断。
天到水中尽，舟随树杪(miǎo)行。
天空映照在水面，好像天已到尽头。船行驶在映着树梢的江面上，好像船跟着树梢在前行。
杪：树枝的细梢。
离家今几宿，厌听棹(zhào)歌声。
我离开家已经几个夜晚了。这时，船工在划桨时尽情地唱着渔歌，我却因离家多时听起来感到厌烦。
棹歌：行船时船工所唱的歌。
译文及注释
译文
我坐船在江上行驶，极目远眺，夜色笼罩在岸边的芦苇上，一片苍茫。
雪已残，雁声断，新月初升，潮水汹涌。
天空映照到水面，好像天已到尽头。船行驶在映着树梢的江面上，好像船跟着树梢在前行。
我离开家已经几个夜晚了。这时，船工在划桨时尽情地唱着渔歌，我却因离家多时听起来感到厌烦。
注释
暝：黄昏。蒹（jiān）葭（jiā）：芦荻，芦苇。蒹，没有长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。
雁断：大雁的鸣声中断。
杪（miǎo）：树枝的细梢。
棹歌：行船时船工所唱的歌。
赏析
“暝色蒹葭外，苍茫旅眺情”。蒹葭苍茫，语出《诗经·秦风·蒹葭》篇中的句子“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。《秦风·蒹葭》中对水中伊人的思慕和追寻成了后世诗人心中一个永恒的情节。因为“道阻且长”，伊人可望不可即，所以才成为永恒。这伊人并不专指情人，也可以是家人、朋友，有时还指皇帝，而更多的时候指的则是诗人心中的理想。只有理想才真正具备这种因可望不可即而成为人们永恒追求的特性。严羽对于江边丛生的蒹葭所造成的苍茫境界颇为敏感，蒹葭是他诗中的常客，在他的《临川逢郑遐之之云梦》中有这样的句子：“明发又为千里别，相思应尽一生期。洞庭波浪帆开晚，云梦蒹葭鸟去迟”。都是“旅情”，一思家乡亲人，一思旅中好友。然而无论思念的对象如何变化，思念的媒介却是一如既往，这就是“蒹葭”。而傍晚的“暝色”更为丛丛蒹葭增添了苍茫之感，也更加突出了诗人心中的茫然和疑问：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”（崔颢《黄鹤楼》），作者并非不知道自己的乡关何处，只是因避乱才来到江楚，有家而不能归比无家可归更痛苦。
“残雪和雁断，新月带潮生”。古人喜欢用残断的意象来传达心中的无奈和绝望，如“残月”“笛声残”“梦断”“肠断”等等。残雪本是天气转暖春将至的信息，应该是喜讯，可春节又是家人团聚的日子，而诗人却有家不能归，不仅不能归，就连传书的大雁都断绝了。诗人的希望和绝望尽在其中了。“新月带潮生”一句，化用张若虚的“海上明月共潮生”（《春江花月夜》）的痕迹很明显，但与“残雪和雁断”对仗得却极为工整，于此可见诗人的功力。明月与蒹葭一样，都是蕴含相思的意象，而用明月寄相思在古诗中更为常见和频繁。“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）“不知乘月几人归，落月摇情满江树”（张若虚《春江花月夜》）。如果能够乘月而归，那份喜悦也早已把月亮给淹没了。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），既然雁声已断，不能传书，所以只能许愿与月，托它打探故乡的消息了。
“天到水中尽，舟随树杪行”。舟中远眺，天在水中，水与天接，江天一色，彼此不分；小舟起起伏伏慢慢前行，树杪隐隐约约缓缓后退。天无尽，水亦无尽，而行舟又悠悠，真不知这样的行旅何日是尽头。
“离家今几宿，厌听棹歌声”。离家的日子，诗人是每天都在心头盘算的。天天盘算着，日子一长也就茫然了，“今几宿”的疑问，一则说明诗人离家之久，二则表明诗人心中盘算着回家的次数之频。桨声一如游子心中的离家悲歌，一声声、一阵阵，把心都敲碎了，更敲倦了。
“惆怅此时频极目，江南江北路迢迢”（严羽《和上官伟长芜城晚眺》）。虽然棹歌已听厌，但回家的路却“迢迢”；纵然厌听，但还是得遥遥无期地听下去。
诗意解析(由AI总结)
这首诗描绘了一幅江上夜行的孤寂画面，像一部慢镜头电影：
开篇用"暮色中的芦苇荡"定下苍茫基调，旅人站在船头远望，眼前是破碎的雪痕与离散的雁群（残雪和雁断），初升的月亮随着夜潮缓缓浮现（新月带潮生）。这两句把冬季、黄昏、潮汐三种时间意象巧妙融合。
中间两句堪称神来之笔：船行江中，倒映的天际线仿佛在水面终结（天到水中尽），行驶的小舟就像在树梢间穿行（舟随树杪行）。这种视觉错觉既写实又梦幻，把水天相接、岸树朦胧的夜景写得极具空间感。
结尾突然转入心理描写：诗人掰着手指计算离家天数（今几宿），连船桨打水的歌声（棹歌声）都听腻了。这个"厌"字用得极妙，不是讨厌歌声本身，而是漂泊太久产生的倦怠感，让读者仿佛听见他无奈的叹息。
全诗就像用文字绘制的水墨长卷，从苍茫暮色写到心理波动，把羁旅愁思融化在每一个景物细节里。最厉害的是明明写"看"风景，却让读者通过视觉感受到浓浓的孤独，这种"不写情而情自现"的手法，正是古典诗歌的魅力所在。