湘春夜月 听琴曲潇湘水云
弄幽弦，佩环飞下遥天。
幻出碧雾千重，将梦锁空寒。
却怪水云深处，正冷魂孤寂，郁惹啼鹃。
怅九嶷紫雪，湘江落照，犹似当年。
飘零故国，徒思逆旅，吟客悽然。
按彻金徽，叹祗是、玉蟾如洗，霜草都残。
浮生未已，剩断愁、凝注眉端。
甚世外，渡桃源鹤峤，君山鸟道，凭尽苍烟。
幻出碧雾千重，将梦锁空寒。
却怪水云深处，正冷魂孤寂，郁惹啼鹃。
怅九嶷紫雪，湘江落照，犹似当年。
飘零故国，徒思逆旅，吟客悽然。
按彻金徽，叹祗是、玉蟾如洗，霜草都残。
浮生未已，剩断愁、凝注眉端。
甚世外，渡桃源鹤峤，君山鸟道，凭尽苍烟。
诗意解析(由AI总结)
这首《湘春夜月·听琴曲潇湘水云》通过琴声展开一幅充满哀愁与幻想的画卷，我们可以从三个层面来理解：
1. 琴声引发的奇幻世界 开篇就像打开音乐盒，琴弦震动让天上仙女的玉佩叮咚作响（"佩环飞下遥天"）。随后音乐化作千重碧雾，把现实笼罩成朦胧梦境。这里用"锁空寒"巧妙传递出琴声带来的孤寂感，就像冬天呵出的白气困住了寒意。
2. 历史与神话的交织 听到曲中高潮时，作者联想到湘江传说：九嶷山的紫雪（舜帝葬处）、湘江落日，这些景物通过琴声复活。特别动人的是"郁惹啼鹃"，仿佛杜鹃鸟也被琴声感染而哀鸣，把音乐情绪推向高潮。
3. 听琴人的现实感慨 后半段从神话回到现实，漂泊的游子（"吟客"）在琴声里听见了自己的命运。"玉蟾如洗，霜草都残"用月光下枯萎的草，比喻人生沧桑。结尾的"君山鸟道，凭尽苍烟"最耐人寻味——就像站在云雾缭绕的山路尽头，前方茫茫，道尽了对人生方向的迷茫。
全词最妙的是把看不见的琴声，转化成可触摸的雾、可看见的紫雪、可感受的寒意，让读者通过视觉、触觉来"听"音乐。那些神话典故不是炫技，而是为了让千年哀愁在琴弦上产生共鸣。最后留下的苍茫云烟，正是每个人面对命运时共同的怅惘。