莺啼序 自题《花影填词图》

东风一番入柳,并梅花放入。
更吹送、廿四番番,一年春事如许。
惹牵了、蜂酣蝶闹,无端听到啼鹃诉。
好风光,多恨词人,那堪孤负。
减字偷声,未足满意,又移宫换羽。
便豪宕、秾艳双宜,北宗南派排谱。
太风流、红牙板拍,任雄快、铜弦琶鼓。
此情怀、无限酣嬉,共何人语。
新愁沁骨,旧恨萦怀,总笔端写取。
最不耐、雨丝风片,草长莺乱,寒食清明,落花飞絮。
人遥水远,山重云叠,灯前月下相思候,正香消酒醒魂销处。
今非昨是,兼将好梦心欢,短长任意成句。
周郎去矣,世少知音,叹阿谁顾误。
只有个、鸳梁才子,竹隐词人,那更秋波,有情禅侣。
晨星落落,词坛寂寂,由来斯道无人说,把无双事业捐如土。
须知我辈前身,敢是词星,向天问与。

诗意解析(由AI总结)

这首《莺啼序》以"花影填词图"为题,用细腻的笔触描绘了词人创作时的复杂心境。全词可以分成四个层次来理解:

第一段写春日景象触发创作灵感。东风把梅花柳絮都吹醒了,二十四番花信风轮番登场,本该是欢快的春光,却让敏感的诗人联想到杜鹃啼血的哀愁。这种"乐景写哀"的手法,突出了词人孤独创作的心境。

第二段展现创作过程的纠结。诗人不断调整词牌格律(减字偷声、移宫换羽),在豪放与婉约(北宗南派)之间寻找平衡。红牙板代表婉约,铜琵琶象征豪放,这种创作上的矛盾无人倾诉,显得格外孤独。

第三段转入创作内容的表达。诗人将骨子里的新愁旧恨都倾注笔端,特别擅长描写清明时节的凄美景象(雨丝风片、落花飞絮)。通过"灯前月下"的细节,展现了一个借酒消愁、在梦境与现实中挣扎的创作者形象。

最后一段抒发知音难觅的感慨。词人感叹像周瑜那样的知音已逝,当今词坛冷清,只有少数像"鸳梁才子"这样的同道中人。结尾大胆自比"词星",向天发问的举动,既显露出不被理解的苦闷,又带着文人的清高自许。

全词最动人的是真实展现了创作的两面性:一边是"无限酣嬉"的艺术快感,一边是"魂销"的创作痛苦。诗人用四季轮回比喻创作周期,用音乐术语描写创作技巧,将抽象的艺术创作过程具象化,让读者能直观感受到古典诗词创作的独特魅力。

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